"Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем" © Жан Кокто
Зачем? The "EARTH" without "ART" is just "EH"
Зачем? The "EARTH" without "ART" is just "EH"
вторник, 29 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Художница Mademoiselle Maurice является признанным специалистом в области создания необычного стрит-арта. Её последние работы расположились на стенах Парижа и представляют собой яркие инсталляции сформированные тысячами оригами.
суббота, 26 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Братья Джейк (1966 года рождения) и Динос (родился в 1962-м) Чепмены — представители движения так называемых "молодых британских художников". Это поколение молодых радикалов, к которому также причисляют Дэмиена Херста, Трейси Эймин, Криса Офили, Сэма Тейлора-Вуда и других, появилось на арт-сцене во многом благодаря знаменитому галеристу и коллекционеру Чарльзу Саатчи. Звездами "молодые британцы", в том числе и братья Чепмен, стали после сполна оправдавшей свое название выставки "Sensation", устроенной галереей Саатчи в 1997 году. Братья Чепмен работают вместе с начала 1990-х годов, после того как они окончили лондонский Royal College of Art. Еще до "Sensation" критики и публика заметили и оценили их выставку "Бедствия войны", сделанную по мотивам одноименного цикла Франсиско Гойи.
Искусство братьев Чепмен, как и подобает произведениям "молодых британцев", не ведает никаких табу и запретных тем и насыщено предельно черным юмором. Они создают скульптурные группы из сросшихся друг с другом детей-мутантов с фаллосами и анальными отверстиями вместо ртов и носов, причем гротескность образа только усугубляется тем, что за основу для своих персонажей художники берут безлико миловидные детские манекены из витрин, а все обнаженные фигурки обуты в одинаковые аккуратные кроссовки. Тему детских страшилок продолжает и грандиозная инсталляция "Hell!": огромные макеты в стеклянных ящиках, сделанные с умилительной подробностью игрушечной железной дороги. Только в этих ландшафтах с тщательно воспроизведенными крошечными деревьями и водоемами, мостами, домами, машинами творится воистину адский кошмар. Толпы оловянных солдатиков-мутантов выпускают друг другу кишки или предаются противоестественной страсти, фашисты с крошечными свастиками на фуражках истребляют многоглавых кентавров, врезаются друг в друга автомобили, груды и гирлянды расчлененных трупов украшают разбомбленный MacDonald`s, под одним из стеклянных колпаков зависает искусно воспроизведенный ядерный "гриб". А с зеленого холмика все это наблюдает в прицел камеры крохотный двухголовый оператор. MacDonald`s для Чепменов вообще, судя по всему, является главным злом — в еще одной серии макдональдовские клоуны превращаются в жутких африканских идолов, явно наделенных дурной магической властью.
Искусство братьев Чепмен, как и подобает произведениям "молодых британцев", не ведает никаких табу и запретных тем и насыщено предельно черным юмором. Они создают скульптурные группы из сросшихся друг с другом детей-мутантов с фаллосами и анальными отверстиями вместо ртов и носов, причем гротескность образа только усугубляется тем, что за основу для своих персонажей художники берут безлико миловидные детские манекены из витрин, а все обнаженные фигурки обуты в одинаковые аккуратные кроссовки. Тему детских страшилок продолжает и грандиозная инсталляция "Hell!": огромные макеты в стеклянных ящиках, сделанные с умилительной подробностью игрушечной железной дороги. Только в этих ландшафтах с тщательно воспроизведенными крошечными деревьями и водоемами, мостами, домами, машинами творится воистину адский кошмар. Толпы оловянных солдатиков-мутантов выпускают друг другу кишки или предаются противоестественной страсти, фашисты с крошечными свастиками на фуражках истребляют многоглавых кентавров, врезаются друг в друга автомобили, груды и гирлянды расчлененных трупов украшают разбомбленный MacDonald`s, под одним из стеклянных колпаков зависает искусно воспроизведенный ядерный "гриб". А с зеленого холмика все это наблюдает в прицел камеры крохотный двухголовый оператор. MacDonald`s для Чепменов вообще, судя по всему, является главным злом — в еще одной серии макдональдовские клоуны превращаются в жутких африканских идолов, явно наделенных дурной магической властью.
Официальный сайт: www.jakeanddinoschapman.com
понедельник, 21 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Эти снимки были сделаны в 2008-2011 годах неподалеку от префектуры Окаяма в Японии. Используя одну из самых медленных скоростей затвора, фотографу удалось запечатлеть оживленное движение золотистых светлячков, мечущихся среди трав в поиске партнера; то, как они спариваются во время грозы (сезон дождей приходится на июнь-июль). Насекомые выглядят словно неоновые огоньки, но на самом деле их свечение имеет природный характер – компьютерной обработке изображающие их фотографии не поддавались.
UPD: В результате обсуждения оказалось, что здесь имеет место мультиэкспозиция.
UPD: В результате обсуждения оказалось, что здесь имеет место мультиэкспозиция.
среда, 16 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
"Пытаться понять то, во что веришь для того, чтобы понимая верить сильнее" - таким образом Анре Моруа подвел итоги деятельности некого философа. Имя философа я забыла, вероятно, это кто-то относящийся к эпохе Просвещения. "Верить значит отказываться понимать" - возразил ему Поль Бурже.
А что по этому поводу думаете вы? Как можно соотнести знание и веру?
Это анатомические скульптуры одного оз наиболее выдающихся художников современности - Дэмиена Херста Legend & Myth, выставленные во дворе английского музея Chatsworth House. Legend изображает пегаса, а скульптура Myth – единорога. Сам художник высказался о своих новых творениях следующим образом: "Я хочу показать, что наука опускает религию на землю, разоблачает ее. И, если разрезать мифологических существ, то окажется, что единорог и Пегас ничем не отличаются от самых обычных, смертных лошадей. Но при этом миф, как никогда раньше, становится реальностью!"
А что по этому поводу думаете вы? Как можно соотнести знание и веру?
Это анатомические скульптуры одного оз наиболее выдающихся художников современности - Дэмиена Херста Legend & Myth, выставленные во дворе английского музея Chatsworth House. Legend изображает пегаса, а скульптура Myth – единорога. Сам художник высказался о своих новых творениях следующим образом: "Я хочу показать, что наука опускает религию на землю, разоблачает ее. И, если разрезать мифологических существ, то окажется, что единорог и Пегас ничем не отличаются от самых обычных, смертных лошадей. Но при этом миф, как никогда раньше, становится реальностью!"
24го состоится открытие Первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE 2012. Список участников, включающий в себя более 100 имен, был оглашен еще в середине февраля куратором биеннале Дэвиом Эллиоттом. Сейчас его можно просмотреть на сайте биеннале: список участников. Как вы можете заметить, большинство художников, чьи работы будут представлены на ARSENALE 2012 - звезды мировой арт-сцены (география проекта охватит около 40 стран мира), либо же украинские знаменитости.
С программоймероприятия можно ознакомится на сайте arsenale2012.com/program/main
Биеннале в Киеве каждые два года будет представлять в столице широкий спектр как уже признанного современного искусства, так и только завоевывающего признание, создавая международную платформу, на которой будут представлены самые знаменитые художники со всего мира и, конечно, из Украины.
Биеннале предоставит возможность украинским художникам четче увидеть их работы в глобальном контексте и наладить дополнительные международные культурные связи.
Биеннале привлечет извне разнообразную аудиторию, тех, кто при иных обстоятельствах, мог бы и не посетить Украину; а для украинской общественности она предоставит масштабный опыт в сфере международного современного искусства, в том контексте, в котором оно касается жизни сегодня.
Биеннале непременно будет обращаться к уникальной истории украинской культуры. Исторически являясь тиглем, в котором переплавлялись различные культуры, Украина продемонстрирует свои взгляды на мир и воспользуется возможностью ознакомиться с горизонтами других.
И последнее, но может быть самое важное - биеннале превратит Киев в одну из мировых культурных столиц, а также закрепит авторитет Украины, как страны, где высоко ценят, поддерживают и защищают художественную свободу и самовыражение художника.
Дэвид Эллиотт, куратор АРСЕНАЛЕ 2012
С программоймероприятия можно ознакомится на сайте arsenale2012.com/program/main
Биеннале в Киеве каждые два года будет представлять в столице широкий спектр как уже признанного современного искусства, так и только завоевывающего признание, создавая международную платформу, на которой будут представлены самые знаменитые художники со всего мира и, конечно, из Украины.
Биеннале предоставит возможность украинским художникам четче увидеть их работы в глобальном контексте и наладить дополнительные международные культурные связи.
Биеннале привлечет извне разнообразную аудиторию, тех, кто при иных обстоятельствах, мог бы и не посетить Украину; а для украинской общественности она предоставит масштабный опыт в сфере международного современного искусства, в том контексте, в котором оно касается жизни сегодня.
Биеннале непременно будет обращаться к уникальной истории украинской культуры. Исторически являясь тиглем, в котором переплавлялись различные культуры, Украина продемонстрирует свои взгляды на мир и воспользуется возможностью ознакомиться с горизонтами других.
И последнее, но может быть самое важное - биеннале превратит Киев в одну из мировых культурных столиц, а также закрепит авторитет Украины, как страны, где высоко ценят, поддерживают и защищают художественную свободу и самовыражение художника.
Дэвид Эллиотт, куратор АРСЕНАЛЕ 2012
вторник, 15 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Глядя на работы 27-летнего токийского художника Сагаки Кейта, вы увидите, прежде всего, не более, чем черно-белые репродукции картин, известных каждому из общеобразовательного курса по истории искусств. Но стоит, приблизившись к изображению, всмотреться повнимательнее, как вам откроется ранее неизвестная вселенная, населенная удивительным существами – хитросплетение тысяч, тысяч их причудливых силуэтов и образует основу произведения. Как правило эти существа выглядят комично и во много напоминают те калки-маляки, которыми дети изрисовывают свои альбомы, а иногда и блокноты взрослых... Взрослые! Даже если ваш ребенок посягнул на какой-нибудь важный документ, не спешите его ругать. Возможно, а нем зарождается талант, сделавший в свое время Сагаки Кейта знаменитым автором картин, считающихся одними из лучших образцов современного искусства. Их уникальность состоит именно в том, что художник, избрав исходной единицей своего творчества незатейливые каракули в виде человечков, монстров, странных закарлючек и прочих прелестей, которые обычно украшают последнюю страницу школьных и университетских конспектов, собирает и выстраивает из них настоящие шедевры. Такой подход к творчеству объединяет примитивное и прекрасное, классическое и современное концептуальное искусство, демонстрирует оригинальный переход от количества к качеству, и доказывает, что зачастую показать отличный результат, достойный восхищения, можно, лишь объединив свои силы в борьбе за оный.
Сагаки Кейта утверждает, что постоянно импровизирует, калякая чернильной ручкой по бумаге, и поэтому на картинах не найти двух одинаковых "чудиков", сколько бы вы ни искали.
Оф сайт: http://sagakikeita.com
Сагаки Кейта утверждает, что постоянно импровизирует, калякая чернильной ручкой по бумаге, и поэтому на картинах не найти двух одинаковых "чудиков", сколько бы вы ни искали.
Оф сайт: http://sagakikeita.com
понедельник, 14 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Итальянский цифровой художник Альберто Севезо создал новую фантастическую серию подводных фотографий A due Colori. Сгустки чернил запечатлены в воде, а затем раскрашены в редакторе.
Студия Erased Tapes Records так же использовала чернила для создания своего видео-ролика, но в их случае обошлось без радикальной цветокоррекции.
Студия Erased Tapes Records так же использовала чернила для создания своего видео-ролика, но в их случае обошлось без радикальной цветокоррекции.
Ты отвратительна, моя красавица!
Кто такая Элизабет МакГрас? Эта смазливая девуля, однажды вылезшая на сцену одного из андерграундных клубов Лос-Анджелесса будучи обернутой каким-то ужасным, помпезным подобием вечернего платья? Она со своим откровенно посредственным композитором (он же гитарист группы Miss Derringer, он же ее муж) вполне могла бы вписаться в общество музыкантов-маргиналов с битой сотней постоянных слушателей на каждого. Могла, если бы на тот момент твердо не решила подмять под себя всю городскую арт-тусовку. И у нее это получилось.
Сейчас МакГрас - одна из лидеров движения lowbrow так же именуемого "поп-сюрреализм", она известна не только в Лос-Анжелесе, но и далеко за пределами родной страны. Читать дальше
* Элизабет МакГрас никогда не использует для своих работ части настоящих животных, ее материалы: резина, ненатуральные мех и кожа натянутые поверх каркаса и украшенные краской, воровельными смолами и расшитой вручную тканью.
Оф сайт: www.elizabethmcgrath.com
Сейчас МакГрас - одна из лидеров движения lowbrow так же именуемого "поп-сюрреализм", она известна не только в Лос-Анжелесе, но и далеко за пределами родной страны. Читать дальше
* Элизабет МакГрас никогда не использует для своих работ части настоящих животных, ее материалы: резина, ненатуральные мех и кожа натянутые поверх каркаса и украшенные краской, воровельными смолами и расшитой вручную тканью.
И напоследок видео с выставки МакГрас в Испании
Оф сайт: www.elizabethmcgrath.com
пятница, 11 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
"Холодным январским утром на станции метро Вашингтона расположился мужчина и стал играть на скрипке. На протяжении 45 минут он сыграл 6 произведений. За это время, так как был час пик, мимо него прошло более тысячи человек, большинство из которых были по дороге на работу. По прошествии трех минут мужчина средних лет обратил внимание на музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько мгновений и… поспешил далее по своим делам.
Минуту спустя скрипач получил свой первый заработок: женщина бросила деньги в футляр и, без остановки, продолжила свой шаг. Еще несколько минут спустя мужчина облокотился к стене и стал слушать, но, вскоре, он взглянул на свои часы и продолжил путь. Наибольшее внимание музыканту досталось от трёхлетнего мальчика. Его мама в спешке вела его за собой, но мальчик остановился чтобы посмотреть на скрипача. Мама потянула чуть сильнее и мальчик продолжил движение, постоянно оглядываясь назад. Эта ситуация повторялась и с несколькими другими детьми. Все без исключения родители не дали им задержаться и на минуту.
За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32. Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл – один из лучших музыкантов в мире. Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона. За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.
Игра Джошуа Белла в метро является частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Принципы которого были: в будничной среде в неподходящий момент: Ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли чтобы оценить ее? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?
Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим: если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда-либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающе, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам – тогда что же еще мы упускаем" © Washington Post
Минуту спустя скрипач получил свой первый заработок: женщина бросила деньги в футляр и, без остановки, продолжила свой шаг. Еще несколько минут спустя мужчина облокотился к стене и стал слушать, но, вскоре, он взглянул на свои часы и продолжил путь. Наибольшее внимание музыканту досталось от трёхлетнего мальчика. Его мама в спешке вела его за собой, но мальчик остановился чтобы посмотреть на скрипача. Мама потянула чуть сильнее и мальчик продолжил движение, постоянно оглядываясь назад. Эта ситуация повторялась и с несколькими другими детьми. Все без исключения родители не дали им задержаться и на минуту.
За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32. Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл – один из лучших музыкантов в мире. Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона. За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.
Игра Джошуа Белла в метро является частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Принципы которого были: в будничной среде в неподходящий момент: Ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли чтобы оценить ее? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?
Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим: если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда-либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающе, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам – тогда что же еще мы упускаем" © Washington Post
Ты отвратительна, моя красавица!
Художник и фотограф Ли Юниеол (Lee Eunyeol) создает необычные инсталляции с помощью лампочек. Одна из самых ярких работ Ли – это иллюминация треснувшей коры земли.
Главная цель художника - создание пространства, в котором небо и земля будто бы поменялись местами. Так на его фотоработах, представленных ниже мы видим "звездную россыпь", которая украшает привычные для нас пейзажи. Таким образом создается ощущение, будто мы, оставаясь на земле, совершаем путешествие далеко в космос. Сейчас работы Ли Юниеола представлены в Gana Art Space (Сеул).
Главная цель художника - создание пространства, в котором небо и земля будто бы поменялись местами. Так на его фотоработах, представленных ниже мы видим "звездную россыпь", которая украшает привычные для нас пейзажи. Таким образом создается ощущение, будто мы, оставаясь на земле, совершаем путешествие далеко в космос. Сейчас работы Ли Юниеола представлены в Gana Art Space (Сеул).
четверг, 10 мая 2012
Ты отвратительна, моя красавица!
Несколько дней назад (6го мая) закончилась выставка "Двойная перспектива: Современное искусство Японии" в Московском музее современного искусства (Гоголевский бульвар, 10). В рамках этой выставки была представлена одна работа ("Я здесь, но нигде", 2000г.) легендарной Яей Кусамы. О ней и пойдет речь в этой записи.
Яёи Кусама – выдающаяся фигура эпохи расцвета контркультуры в США, чьи мягкие скульптуры в разноцветный горошек стали одним из символов психоделических 60-х. Ее творчество определяют как "пост-гипнотическое" и относят к поп-арту, оп-арту, нео-реализму и минимализму. “Я одержимый художник. Люди могут называть меня как угодно, я же считаю себя еретиком в арт-мире. Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения – плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой”, - говорит 80-летняя Кусама. Она уже много лет живет при психиатрической лечебнице в Токио и является самой дорогой из современных художниц.
Яёи Кусама (Yayoi Kusama) родилась в 1929 году в в Мацумото, в японских Альпах. Воспитывала ее мать, строгая и деспотичная бизнес-вумен. Отец был бабником и часто исчезал из дома, он был мягкосердечным человеком и находился в абсолютной финансовой зависимости от жены. В конце концов, отец завел роман с гейшей и переехал к ней в Токио. Властная мать часто била девочку, указывала, что делать и что носить, не было и дня, чтобы она не жалела о том, что дочь появилась на свет. Атмофера в доме была напряженная и угнетающая, а Яёи чувствовала себя загнанной в угол. В 10 лет у нее впервые случился приступ галлюцинаций: "Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную. Я почувствовала, что самоуничтожаюсь, растворяюсь в бесконечности времени и пространства, превращаюсь в Ничто. Я поняла, что это происходит не в моем воображении, а наяву, и испугалась. Я знала, что должна бежать прочь, чтобы чары красных цветов не лишили меня жизни. Я в отчаянии побежала вверх по лестнице. Ступеньки стали разрушаться под моими ногами, и я упала с лестницы, повредив ногу". С тех пор девочка стала видеть различные видения, самым главным из которых стал узор в горошек. Читать дальше
С 24 мая работы Яей Кусамы можно будет увидеть в Киеве, в рамках певого международного биенале совсременного искусства "Арсенале". Вскоре здесь появится афиша мероприятия.
Для того, чтобы охарактеризовать это невероятную женщину, я приведу цитату из "Дневника" Чака Паланика: "Чтобы люди не решили, будто она сумасшедшая, она занялась искусством. Но на самом деле она просто хотела научиться ремеслу, чтобы фиксировать свои галлюцинации. Чтобы сделать свой воображаемый мир более чётким. Более реальным...". Яей с детства страдала галлюцинациями, но именно это обстоятельство помогло раскрыться ее таланту. Сейчас разноцветные горошки, ставшие визитной карточкой художницы, украшают обложки влиятельных периодических изданий, их можно увидеть даже на мобильных телефонах. Хотя прежде, чем использовать их в своих работах, Яей Кусама долго пыталась отделаться от навязчивого видения.
Статья Анны Бандальер для "Art Pages": о жизни и творчестве Яей Кусамы
Яёи Кусама – выдающаяся фигура эпохи расцвета контркультуры в США, чьи мягкие скульптуры в разноцветный горошек стали одним из символов психоделических 60-х. Ее творчество определяют как "пост-гипнотическое" и относят к поп-арту, оп-арту, нео-реализму и минимализму. “Я одержимый художник. Люди могут называть меня как угодно, я же считаю себя еретиком в арт-мире. Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения – плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой”, - говорит 80-летняя Кусама. Она уже много лет живет при психиатрической лечебнице в Токио и является самой дорогой из современных художниц.Яёи Кусама (Yayoi Kusama) родилась в 1929 году в в Мацумото, в японских Альпах. Воспитывала ее мать, строгая и деспотичная бизнес-вумен. Отец был бабником и часто исчезал из дома, он был мягкосердечным человеком и находился в абсолютной финансовой зависимости от жены. В конце концов, отец завел роман с гейшей и переехал к ней в Токио. Властная мать часто била девочку, указывала, что делать и что носить, не было и дня, чтобы она не жалела о том, что дочь появилась на свет. Атмофера в доме была напряженная и угнетающая, а Яёи чувствовала себя загнанной в угол. В 10 лет у нее впервые случился приступ галлюцинаций: "Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную. Я почувствовала, что самоуничтожаюсь, растворяюсь в бесконечности времени и пространства, превращаюсь в Ничто. Я поняла, что это происходит не в моем воображении, а наяву, и испугалась. Я знала, что должна бежать прочь, чтобы чары красных цветов не лишили меня жизни. Я в отчаянии побежала вверх по лестнице. Ступеньки стали разрушаться под моими ногами, и я упала с лестницы, повредив ногу". С тех пор девочка стала видеть различные видения, самым главным из которых стал узор в горошек. Читать дальше
С 24 мая работы Яей Кусамы можно будет увидеть в Киеве, в рамках певого международного биенале совсременного искусства "Арсенале". Вскоре здесь появится афиша мероприятия.
среда, 09 мая 2012
Эллис Фаас - известный визажист, "самый влиятельный визажист современности" по заверению Карла Лагерфельда. Мастерство этой голландки, бесспорно, позволяется ставить ее на один уровень с художниками. Впрочем, сейчас речь пойдет не о ней, о том образе, который был воссоздан ею для этого ролика.
Чувствуется влияние Френсиса Бэкона, не правда ли? Не того который философ, разумеется, - его потомка, художника. Он всю жизнь носил маски, но только потому, что они служили той цели, которую каждый ставит превыше всего - они помогали ему достичь единства с собой. Он всю жизнь играл в игры. В азартные, но не только...
Игра в искусство была его главным занятием, она давала Френсису все и даже больше, больше, чем просто возможность жить сегодняшним днем, не в чем себе не отказывая. Жить сегодняшним днем, погрязать все глубже и глубже в ощущении реальности - это ведь так скучно. И поэтому Френсис изобрел реальность иного порядка, сделав ее пространством для своей игры. В рамках этой игры все игроки - он сам, его многочисленные любовники, его модели казались художнику не просто настоящими... Нет, он видел в их нечто сверхъестественное, божественное (оговорка: художник еще юношей сумел окончательно поквитаться с Богом). Он небезуспешно пытался запечатлеть это "что-то" на своих картинах. Он не допускал, что открывшаяся ему истина может оказаться иллюзорной.
Хотя Френсиса Бэкона многие до сих пор называют то экспрессионистом то сюрреалистом, сам он однажды заявил, что занимается фигуративной живописью, он назвал себя реалистом: "Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь". Наверное, его жизнь действительно была ужасна. Создавая полотна, на которых люди - одинокие распластанные фигуры, искалеченные, искаженные, художник как будто переживал раз за разом трагедию, надломившую его в юном возрасте. Он изображал людей, но на самом деле это - всего лишь замешанная на ощущении безысходности невыразительная масса типа лавы, просто магма тел, прорезанная желтым* росчерком подобным крику о спасении.
* Помимо желтого поздний Бекон использовал оранжевый, брусничный, вишневый, реже - глубокие холодные цвета, которые тем не менее кажутся чужеродными на его блеклых полотнах.
Чувствуется влияние Френсиса Бэкона, не правда ли? Не того который философ, разумеется, - его потомка, художника. Он всю жизнь носил маски, но только потому, что они служили той цели, которую каждый ставит превыше всего - они помогали ему достичь единства с собой. Он всю жизнь играл в игры. В азартные, но не только...
Игра в искусство была его главным занятием, она давала Френсису все и даже больше, больше, чем просто возможность жить сегодняшним днем, не в чем себе не отказывая. Жить сегодняшним днем, погрязать все глубже и глубже в ощущении реальности - это ведь так скучно. И поэтому Френсис изобрел реальность иного порядка, сделав ее пространством для своей игры. В рамках этой игры все игроки - он сам, его многочисленные любовники, его модели казались художнику не просто настоящими... Нет, он видел в их нечто сверхъестественное, божественное (оговорка: художник еще юношей сумел окончательно поквитаться с Богом). Он небезуспешно пытался запечатлеть это "что-то" на своих картинах. Он не допускал, что открывшаяся ему истина может оказаться иллюзорной.
Хотя Френсиса Бэкона многие до сих пор называют то экспрессионистом то сюрреалистом, сам он однажды заявил, что занимается фигуративной живописью, он назвал себя реалистом: "Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь". Наверное, его жизнь действительно была ужасна. Создавая полотна, на которых люди - одинокие распластанные фигуры, искалеченные, искаженные, художник как будто переживал раз за разом трагедию, надломившую его в юном возрасте. Он изображал людей, но на самом деле это - всего лишь замешанная на ощущении безысходности невыразительная масса типа лавы, просто магма тел, прорезанная желтым* росчерком подобным крику о спасении.
* Помимо желтого поздний Бекон использовал оранжевый, брусничный, вишневый, реже - глубокие холодные цвета, которые тем не менее кажутся чужеродными на его блеклых полотнах.
вторник, 08 мая 2012
Этот блог был создан с целью освящать события в сфере искусства: здесь регулярно будет выкладываться информация о всевозможных тематических мероприятиях, в первую очередь о новых выставках мирового или же местного* масштаба. Так же подписчики смогут ознакомится с теоритическими материалами, раскрывающими те или иные аспекты современной арт-реальности. Но ART NOW 1.4 – это не просто афиша или же дайджест, при вашем активном участии, я надеюсь, он скоро станет основной дискуссионной платформой на diary.ru, позволяющей обменятся своими мнениями относительно всего, что касается современного искусства.
* поскольку большинство пользователей diary.ru – жители славянских мегаполисов, особое внимание будет уделяться освещению выставок, проводимых в Москве, Петербурге, Киеве.
ВНИМАНИЕ! Мы рады новым постоянным читателем. Так же вы можете стать участником сообщества, но только в том случае, если ваша кандидатура будет одобрена администрацией. Для этого достаточно выстлать текст записи, готового к публикации в сообществе, на u-mail Berthy. Если окажется, что эта тема и манера изложения согласуется с нашей политикой, вы сразу же будете включены в список авторов.
Поиск авторов:
Прежде всего разыскиваются люди, готовые писать о:
- фотогрфии
- о событиях в Москве
- о событиях В Петербурге
А так же готовые публиковать выдержки из всевозможных журналов и книг, особенно на тему профессионального самосовершенствования (для художников).
* поскольку большинство пользователей diary.ru – жители славянских мегаполисов, особое внимание будет уделяться освещению выставок, проводимых в Москве, Петербурге, Киеве.
ВНИМАНИЕ! Мы рады новым постоянным читателем. Так же вы можете стать участником сообщества, но только в том случае, если ваша кандидатура будет одобрена администрацией. Для этого достаточно выстлать текст записи, готового к публикации в сообществе, на u-mail Berthy. Если окажется, что эта тема и манера изложения согласуется с нашей политикой, вы сразу же будете включены в список авторов.
Поиск авторов:
Прежде всего разыскиваются люди, готовые писать о:
- фотогрфии
- о событиях в Москве
- о событиях В Петербурге
А так же готовые публиковать выдержки из всевозможных журналов и книг, особенно на тему профессионального самосовершенствования (для художников).
Французская скульптор и художница Матильда Руссель (Mathilde Roussel) представила свою новую работу под названием "Lifes of Grass" в музее искусств Museum of Art в Нэшвилле, штат Теннесси.
Описание концепции "Lifes of Grass": "Природный мир, употребляемый в качестве пищи, становится частью человеческого существования. Этими скульптурами, сделанными из почвы и семян пшеницы, я стремлюсь показать, что еда, ее происхождение и транспортировка оказывают на нас огромное влияние. Изнутри ее сила воздействует на каждый орган нашего организма. Наблюдение за природой и сознательное отношение к тому, что и как мы едим, заставит нас стать более чувствительными к круговороту питания в мире – к изобилию, к голоду – и позволит нам ощутить физическую, интеллектуальную и духовную связь с глобальной реальностью".
От автора: Я сейчас нахожусь в Киеве, здесь уже успели отцвести почти все плодовые деревья. Весна подходит к своему логическому завершению. А вот в Москве (я вернулась оттуда несколько дней назад) совсем не так зелено. За то мне повезло второй раз в году застать пору цветения тюльпанов. Интересно, а там, где живете вы, лето уже обирается вступить в свои права? Или у вас давно +40?
Описание концепции "Lifes of Grass": "Природный мир, употребляемый в качестве пищи, становится частью человеческого существования. Этими скульптурами, сделанными из почвы и семян пшеницы, я стремлюсь показать, что еда, ее происхождение и транспортировка оказывают на нас огромное влияние. Изнутри ее сила воздействует на каждый орган нашего организма. Наблюдение за природой и сознательное отношение к тому, что и как мы едим, заставит нас стать более чувствительными к круговороту питания в мире – к изобилию, к голоду – и позволит нам ощутить физическую, интеллектуальную и духовную связь с глобальной реальностью".
От автора: Я сейчас нахожусь в Киеве, здесь уже успели отцвести почти все плодовые деревья. Весна подходит к своему логическому завершению. А вот в Москве (я вернулась оттуда несколько дней назад) совсем не так зелено. За то мне повезло второй раз в году застать пору цветения тюльпанов. Интересно, а там, где живете вы, лето уже обирается вступить в свои права? Или у вас давно +40?